Ir al contenido principal

Paper | Propuesta de nueva clasificación de la obra cinematográfica de Alfred Hitchcock a la luz de las implicaciones morales de la posición de cámara y el montaje. Estilos de unidad y fragmentación


La extensa obra cinematográfica de Alfred Hitchcock puede ser leída con un objeto formal relacional (el vínculo entre la mirada del director sobre el mundo y los tipos de encuadre y montaje elegidos en cada caso). Podemos entender que un director pone su sistema de valores y su forma de entender el mundo en cada acto comunicativo que representa su posición de cámara y también en el modo en el que cose los planos en el montaje. 

Si seguimos este enfoque y analizamos concienzudamente toda la obra del director, encontramos dos estilos diferenciados que coinciden con hitos biofílmicos del director: su salud y la de su esposa, los enfrentamientos con sus actrices, la falta de reconocimiento por parte de la industria cinematográfica, la inclusión del medio televisivo y sus tecnologías, etc. Así, podemos identificar un estilo de Unidad, entre los años 1927 y 1959 y un estilo de Fragmentación entre los años 1960 y 1976. A continuación indicamos las características de cada uno. 

Comentarios

Entradas populares de este blog

CFP SIMUFV 2026 | VIII Congreso Internacional Imagen y Reconocimiento: «Heroísmo en mundos animados: Figuras, narrativas y transformaciones del héroe en cine, televisión y videojuegos»

El VIII Congreso Internacional Imagen y Reconocimiento, integrado en la Semana de la Imagen de la Universidad Francisco de Vitoria (SIMUFV 2026) reúne a profesionales, académicos y alumnos para reflexionar sobre la imagen contemporánea en diálogo con las humanidades. En esta ocasión el congreso lleva por lema «Heroísmo en mundos animados: Figuras, narrativas y transformaciones del héroe en cine, televisión y videojuegos» y tendrá lugar del 5 al 6 de marzo de 2026 en la Universidad Francisco de Vitoria (Pozuelo de Alarcón, Madrid). En las últimas décadas, los mundos animados —en sus múltiples manifestaciones audiovisuales y digitales— se han consolidado como espacios narrativos de alta densidad simbólica, capaces de renovar las figuras heroicas sin romper con las tradiciones que las sustentan. Desde las heroínas clásicas (Nausicaä del Valle del Viento, 1984; Mulan, 1998) hasta los antihéroes contemporáneos (BoJack Horseman, 2014–2020), la animación, tanto en cine como en televisión y vi...

CFP SIMUFV 2027 | IX Congreso Internacional Imagen y Reconocimiento: «Imágenes de salvación»

El IX Congreso Internacional Imagen y Reconocimiento, integrado en la Semana de la Imagen de la Universidad Francisco de Vitoria —SIMUFV 2027—, reunirá a profesionales, investigadores y estudiantes para reflexionar sobre la imagen contemporánea en diálogo con las humanidades. En esta ocasión, el congreso lleva por lema «Imágenes de salvación» y tendrá lugar del 3 al 5 de marzo de 2027 en la Universidad Francisco de Vitoria, en Pozuelo de Alarcón, Madrid. Llamada a comunicaciones ( call for papers ) En las últimas décadas, la conciencia de crisis de la historia y de las instituciones ha encontrado en los mundos posibles de la imagen y la narración un espacio de gran potencia simbólica desde el que interrogar el deseo humano de plenitud. Antes que el miedo a la pérdida, comparece en estas obras la expectativa de un bien posible: una promesa de salvación, cumplimiento o vida reconciliada cuya fragilidad se hace visible precisamente cuando aparece amenazada. Desde este horizonte, la...

Paper | El personaje del ingeniero en las series televisivas de Star Trek

Este artículo de Monique Villen , publicado en Doxa , examina la figura del ingeniero a lo largo de cuatro series  de Star Trek  — The Original Series, The Next Generation, Voyager y Enterprise — desde la teoría literaria de los mundos posibles. El estudio combina un análisis cuantitativo de episodios con una interpretación narratológica del personaje, atendiendo a su protagonismo, espacios de acción, funciones técnicas y mundo interior.  El trabajo demuestra que el ingeniero no es un mero apoyo técnico del capitán, sino un elemento estructural del relato: la exploración espacial depende narrativamente de su capacidad para resolver crisis, mantener la nave y traducir la tecnología al espectador. A medida que avanza la franquicia, su papel evoluciona desde figura secundaria —Scotty— hasta personaje complejo con desarrollo psicológico —Geordi, B’Elanna y Trip—. El análisis revela además una dimensión ética: los ingenieros deben equilibrar normas institucionales, conocimient...